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股票配资开户平台“首先肯定是一条不错的牛仔裤

Alexandre Mattiussi说，最重要的是，真实地去生活。

Ami Paris创始人兼创意总监Alexandre Mattiussi

与全球品牌大使周翊然

转眼间，Ami Paris即将迎来品牌创立的第15年。从当初巴黎的一家小型精品店，到发展为遍布全球的时尚品牌，Ami Paris创始人兼创意总监Alexandre Mattiussi觉得，很多事情其实都没有变，“我至今仍然觉得Ami非常个人化。因为我做的每一个选择、每一个决定，以及我和团队进行的每一次创意对话，都是发自内心的。这个世界变化非常快，但我的品味没变。Ami Paris在努力保持这种个人性，也希望让人们感受到，我们所做的一切都是用心的、真诚的。”

Ami Paris成都拱廊街

这或许解释了为什么Ami会在成都，以巴黎代表性的“拱廊街”形式揭幕全新限时店，当初在巴黎玛黑区开设的Ami旗舰店，就开在了学校、水果店、面包店的周围，这种充满生活气息的体验，如今被Ami Paris创始人兼创意总监Alexandre Mattiussi与Ami Paris首席执行官Nicolas Santi-Weil带到了成都的商业核心地段。

走在这段复刻法式生活格调的长廊中，经过理发店、干洗店、鞋匠铺、珠宝店与面包坊等场景，Ami Paris的单品亦陈列其中，“巴黎的精彩在于文化、艺术、美食，还有下午六点下班后和朋友喝一杯的生活方式。”Mattiussi 解释道，“巴黎本身比我更有说服力，它就像一张明信片，而我想以这种方式向中国问候，分享此刻。这很影像化，充满诗意。”

的确，这种分享的形式打破了传统商业策略下产品先行的思维方式，而是优先刻画一幅值得向往和憧憬的生活场景，在当今都市的快节奏下，拱廊似乎承载了某种“庇护所”的意义，让人们“偷得半日闲”，Mattiussi告诉我们，“如今，我想重新找回品牌亲密感。你可以穿着Ami，在咖啡馆、家乡或工作中，分享你的生活。比起又一位名人穿品牌，我更感兴趣的是每个普通人的真实瞬间。”而这也是他想为Ami确立的未来方向，就像是随时陪伴在身边的挚友一样，“用更美妙的方式，贴近真实的人。”

“Ami Paris 是一个植根现实的品牌，我们渴望以友好且诗意的方式与他们的生活方式产生共鸣。”首席执行官Nicolas Santi-Weil也在采访中表达了类似的观点，并分享了在他眼中，成都与巴黎之间的共同之处，“我们选择成都，正是因为我们热爱这里人们的生活方式、着装风格，以及他们在这座创意与活力之城的街头所展现的生活热情。”而将体验作为优先级，也是Ami Paris作为一家极具亲和力的时装品牌会长期坚持的策略，Santi-Weil提出了\"友好型奢侈品\"的概念，不只是提供合理的定价，还包括以同等尊重迎接每位新客，“即便是购买帽子的青少年也应得到最友善的接待。”让Ami真正成为每个人的“朋友”。

采访的最后，我们也让Mattiussi选出了他认为衣橱里必备的三件单品，“首先肯定是一条不错的牛仔裤，我喜欢蓝色带些复古水洗质感的；其次是白衬衫，永远不错的选择，”而最后一个位置，他选择留给驼色长外套，“它是我在Ami Paris创立第一天就设计出的首件单品，双排扣的驼色长大衣。即便你穿着破牛仔裤、旧球鞋，只要套上它，就能让你瞬间找到状态。”

McQueen的故事搬上戏剧舞台，还有多少新鲜感？

整个九月，纽约除了时装周的氛围之外，大家的讨论点还包括外百老汇公演的戏剧新作House of McQueen，题材瞄准了时装天才Alexander McQueen短暂却传奇的一生。

在McQueen去世后，各种关于他生前事的书籍、展览和影像作品层出不穷，当House of McQueen最初官宣的时候，我们最关心的是，这个已经被讲了无数次的故事，究竟还有哪些尚未被公开的细节，我们还能从中获得哪些新知。看点之一或许是McQueen的侄子Gary James担任本次的创意总监，从某种程度上保证了故事本身的真实和可信度，此外编剧Darrah Cloud、执导Sam Helfrich也都是戏剧舞台上的行家里手。而这次饰演McQueen一角的，是凭借着剧集Bridgerton出圈的演员Luke Newton，从各个角度看，这应该是一次高于合格线的创作。

但实际上，House of McQueen的反响并不尽如人意，戏剧评论界的专业人士指责这部作品过于扁平化，无法在两小时的时间里呈现足够深刻的思想洞见，故事情节浮于表面，只是将秀场上著名的桥段进行了二创。总而言之，House of McQueen并没有带来多少人们期待的新鲜感，但也从侧面反映了一个问题，无论是影视界、戏剧界，还是时尚界，当下都普遍缺乏创作新意。

就像不久前被路透的《穿Prada的女魔头》续集，也被指责造型退步，未映先唱衰的论调成为主旋律。而从《穿Prada的女魔头》到McQueen的故事，也都给创作者们提了个醒，想在知名“IP”上更进一步是非常困难的事，一味从成功经验中取经也只会让观众审美疲劳，我们需要警惕创作的边界被困在“功劳簿”上的事实，即便是在保守的环境下，也必须开辟出新的叙事空间。

MFIT的新展览，告诉你时装如何反映“精神状态”

本月初，一场以探索时尚与精神分析学之间关联为主题的新展——《服饰、梦境与欲望：时尚与精神分析》，在纽约时装学院博物馆正式启幕，是时尚史学家、策展人Valerie Steele耗时五年研究的成果。

“时尚是我们审视自我、也被他人认知的重要棱镜。它绝非肤浅之物，而应被视作传递潜意识欲望与焦虑的‘深邃表层’——我们无人能完全意识到自己传递的信息。”Valerie Steele解释道，而通过一系列精神分析学家的著作和观点，她得以找到另一种看待时装设计的角度，比如Moschino的巧克力礼服裙，是弗洛伊德“快乐原则”的体现；Rick Owens的女祭司造型，某种程度上呼应了荣格提出的“集体无意识”理论；甚至是Elsa Schiaparelli设计的镜面夹克，也被Steele以拉康的“镜像阶段”理论加以解读。

整个展览通过约100件经典作品，涵盖了Gabrielle Chanel、John Galliano、Jean Paul Gaultier等设计大师的经典之作，探讨了以梦、欲望、性别差异相关的六大主题，让时装变得更具有研究价值和学术意义。而即使是对于精神分析理论不甚了解的观众，也能从Steele的策展中感受到时装背后隐藏的创作意识。或许借由展览，可以唤醒我们内心某处未被感知到的部分，毕竟从生活出发，在选择着装这件事情上，每个人都在不自觉地调用着自己的潜意识，只不过我们不曾真正严肃地审视它。